高端衬衫按需定制-高端定制衬衣品牌

奇迹暖暖服装推荐 哪些服装物美价廉

《奇迹暖暖》服装推荐

1、运动少年 1250金币

适用于中性风的关卡

2、冰境幽语（定制版） 3680金币

3、提线娃娃·黑 4150金币

适用于成熟性感摇滚风等要求的关卡

4、神仙姐姐 2250金币 [中式古典]

适用于[云端风格]要求的关卡

5、小狮子（定制版） 3885金币

原版的染色，适用于[活泼可爱]要求的关卡

6、梦乡 13247金币

套装熊猫梦乡的发型，属性适用于多关卡。

7、蓝水鱼 128钻 [泳装]

8、氤氲 2792金币 [波西米亚]

关卡5-7在没有荒原套装的情况下可以勉强的通关。

9、茵萝 3180金币 [中性风]

10、薄纱外套 5885金币 [居家服]

11、碳酸饮料 3850金币 [运动系]

适用于运动风关卡

12、豹纹开衫·冷 5888金币

13、小烤箱 6655金币 [防晒][小动物]

14、小家碧玉 6544金币?[中式现代]

　

　15、图书馆·粉 3224金币 [中性风][防晒]

16、水手服上衣 3755金币

关卡5-支2可用来代替“水手服”。

　

　17、熟韵女郎 6245金币 [防晒]

　

　18、绿色T恤 3162金币 [运动系]

　

　19、OL的衬衫·白 3081金币 [中性风][OL]

　

　20、苏打水·蓝 5652金币 [POP][碎花]

　

　21、小镇姑娘 5885金币 [中式现代][民国服饰]

在5-6和5-12中可以替代民国少女套的上衣，不过分数稍低一些。

　

　22、高腰短裙·黑（定制版） 2258金币 [OL]

　

　23、沁蜜桃·裤裙 6327金币 [运动系]

　

　24、虔诚之花·袜 2982金币

　

　25、十字架踪迹 3850金币

　

　26、吊带网袜 35钻

适用于[华丽性感/成熟]的关卡，如/摇滚风。因为是钻石商品所以需要刷较高分数的玩家再考虑购买吧。

　

　27、暖枫糖/温糖水 9849金币/28钻 [冬装]

在保暖的关卡比较好用，不过因为价格较贵所以按需购买，二选一就好了。

28、森系袜套 25钻 [森女系列]

套装森女与麋鹿的部件，可与袜子一起用的“袜套”，非常实用。个人推荐~

29、落花 3083金币 [和风]

适用于和风要求的关卡，主要为日式浴衣/和服的关卡，在其他关卡也可以使用。

30、护士袜 9238金币 [医务使者]

白衣天使套装中的部件，也是通过第四章必备的部件，平常过关也用的比较多。在4-8护士关卡和5-支3医生关卡可以使用。

如何靠衣品迅速变成圈内最有魅力的男人？

前一段时间跟朋友玩的时候，其中一个外企高管说了一段很有意思的事情。

即便离开公司快十年，自己印象最深的前同事一直是一位穿衣风格极富特点的英国哥们，一周5个工作日，他的衬衫永远固定为：周一蓝色、周二粉色、周三条纹…从未穿错——

有趣的是他们并不在同一部门工作。

最近看到一句话：你认识多少大人物不算什么，真正的人脉资源是有多少大人物认识你？

形象上拥有个人风格的男人更容易在各种场合被合作伙伴、领导、客户记住，也是打开话题重要手段。

另一方面，风格衣品还体现男人是否自尊、性格、对细节关注多少、看待世界的方式，找到适合自己的风格，能迅速提升社交效率，也是混迹商场乃至一切社交场合的必修课程。

也许对绝大多数人来说，「风格」一词稍显缥缈，其不仅包括表面的面料材质色彩、衣着剪裁及细节，更囊括搭配、细节元素、文化内涵方方面面。你可能觉得风格很难拥有，今天聊聊打造个人风格的6条建议，希望能帮到你们：

首先你需要了解自己，知己知彼才能百战百胜。

这一步做好其实是比较难的，鉴于我们对这一方面都是零基础，很难得判别自己是什么风格。但是了解自己的基本情况，比如身高，体重，肤色色调，脸型，我相信对于知道这种最基本的还是很容易的，如果还是不确定，网上关于脸型，和肤色的文章都写烂了。

进一步就是了解自己的风格，这个就需要别人的帮助，最便捷的方法就是——拉上周围衣品比较高的朋友，去实体店多试衣服多穿，也可以让店员推荐，每穿一种风格的衣服方便的话就先拍个照片。

这比自己在网上看多少关于穿搭的帖子都管用，当你试了那么多的衣服之后肯定有自己喜欢的和适合的。

PS：（也许有小伙伴觉得去实体店试衣服有点不好意思，这一点你就完全不用担心，我自己就开了服装店我们是非常欢迎客人过来试衣服的）

一切前提是你足够了解自己，才是打开格局和视野是打造风格的前提。

找到合适自己的模仿对象 风格寻找最应该从模仿开始，这就保证你已经少走很多弯路。 方法有二。

所谓彻头彻尾，即100%无差别模仿，程序员可以像扎克伯格一样只穿纯度正的灰色，从此你绝不会再网购49一件的灰色T恤，且身材也得练好。

大可像英国歌手Harry Styles一样，解开两颗扣子穿的衬衫必须搭配金属项链或者花色Bandana，势必让这块脖子到胸前的留白也保持同样腔调。

总而言之，向有个人风格的男人求取真经，结合自身喜好，也能迅速塑造风格，帅得与众不同。PS：（怎么样才能找到模仿对象的，微博，INS，facebook,小红书....都可以） 切忌迷信潮流 如果你对跟风所谓「潮流」很执着，那你来说一辈子几乎不可能有个人风格。 这里并非阻止你去买最新款，若要形成风格试错必不可少，多少都得花点冤枉钱，要有心理准备，在尝试中不断总结反思，这才是正道。 对职场人士来说，紧靠风格能迅速打造职场形象印象深刻，对适合自己的面料、材质、颜色和款式有基本了解，不会无知到以为天底下的海军蓝棉布裤都一个样。

对更多成熟男人，个人风格的发展应该被看作一场持久战。随着眼光品位的提升，你在服装上花费的时间和开销将大大减少，意味着你离会穿衣服又务正业的男人更近一步。

穿让自己舒服的衣服 探寻风格不是遭罪，无需抱着「挤进最小尺码」的心态，选真正合身、面料舒适的衣服，才是最关键的。

适合你的衣服一来身体舒服，二来让心里也更自信，自然不用担心站着肚子太紧，蹲下臀沟露出，裆部炸裂。很多绅装爱好者喜欢亚麻及马海毛，但对奔波出差的群体，这些面料又未必舒服，反而可能磨损皮肤，还是按需索取为好。

用定制元素，提升自己的格调

在英国伦敦西区有一条小街，名叫SavileRow，这条拥有两百多年悠久 历史 的小街上，从头到尾全是精致传统的高档定制店。而就是从这里开始，西装要做到精致，便只能跟定制画上等号。定制和成衣已经不再是两个名词，而是代表两个“阶层”。

在定制师傅的眼中，定制一件高档西装，优劣取决于四大因素：做工、裁剪、面料以及辅料。高温定型机处理过的西服就是比电熨斗手工整熨的有型。

但从细节的出色程度而言，高水准的西装裁缝远比机器更加令人折服，究竟网传统手工工艺在机器成衣中都被省略了——毫无诚意的出品过程，使得机器成衣外表看着油光水滑，穿起来却非常轻易变形;有些工序，比如纳驳头，比如缝钮扣，机器的表现远远不及纯手工细腻;

此外还有一些特殊的工艺，需要裁缝根据客人的具体情况而定。男人与女性的追求 时尚 不同，男人的着装应该是彰显地位和品位的标签。

世界着名形象设计顾问英格丽曾说："服装最大的功能，是增加你的自信而不是看起来漂亮。"这句话放在男装尤其是西装上最恰当不过。

就算要求完美的你已经穿尽了GUCCI、AMARNI和杰尼亚，你仍然穿的是成衣流水线上下来的同一产品，而手工的、专为你一人量身定制的西服，才是真正属于你的"第二层皮肤"。

在高档西装定制方面，中国人与欧美人有着大相径庭的看法。中国人多数不在乎手工还是机器制作，只在乎成品当时的效果。而欧美人更偏好一件唯一无二的衣服，由顶级裁缝量文体剪，由按小时算薪水的工人一针一线缝制40个小时。

终极的成品自然与众不同——更何况萨维尔街二百多年的 历史 ，技术停留在二、三十年代的网传统工艺，种种与皇室有关的逸闻趣事……这一切听起来如此吸引人，这是面目模糊毫无性格的流水线产物无法提供的美妙体验。

一套半麻衬的高级西服，鲜明地体现着裁缝师自己的风格，可以称之为艺术品——正如一个电脑刻的章，再干净清楚，它的价值也无法和名家手刻的印石相提并论。这就是定制的艺术!

最好的!

当然，好的西装需要好的保养，一般在年龄两季是保养西装最好的时候。一件高档西装在穿了半年左右需要一次比较全面的整形、除菌、防霉的处理。一些考虑周到的品牌每年会提供1-2次的专业服务，以确保在穿着的时候有完美的舒适性，同时延长西装的使用寿命。

干净清爽的男装搭配，超级实用，女生可以不要求男生多么的追求潮流，但要求一定要干净清爽！下面一组夏秋季搭配可以借鉴下

这个是编不出来的为什么呢因为不是看你衣品而是看你人的素养希望我的回答能给你提供帮助

配饰插画-蒸汽朋克插画的十一个主题

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穿挚爱的衣服活下去！日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字?值得用一生去守护?当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

、

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

_

黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

和

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

_

卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众?

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色?低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭?比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美?

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的**遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明**

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的**长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗?

⑴

白衬衫

嫌白衬衫不好看?那是你不懂。白衬衫分两类:

1.正式类

,适合职场或打造利落感;2.

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人?_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣?它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1.配色;2.配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢?希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

蒸汽朋克插画的十一个主题

“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。

艺术家们在蒸汽朋克大背景下,进行大量地描绘创造产生不同的作品

这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

类似飞船船长、背着火箭包的雇佣兵、飞天海盗等这些在蒸汽朋克中十分常见的人物

在这类插画中艺术家们常会花费大量笔墨,用明亮的色彩加上大量

全屋定制家居千篇一律如何打造个性化定制设计

筛选合适的供应商和设计师

关于供应商的筛选，有个比较简单的方法，就是看他们的定制家具软件。尽量选用能出3D渲染效果图的供应商，可以看到自己选的颜色和材质大面积使用以后，是否真的如想象中一样美貌。

比如大一点的厂商，用的基本上都是圆方软件(这个做软件的公司后来自己做定制家具了，就是大名鼎鼎的尚品宅配)，出来的效果图基本上就是实景现场图。

稍微差一点的厂商用的可能是草图大师这种渲染效果一般的软件，但是好歹能看清楚到底有几个抽屉几个门，以及大体的色号什么的。

关于设计师也有一个辨别好坏的简单方法：好的设计师去你家量尺寸之前，首先会花上两三个小时和你聊，关于你家宝宝多大了，你家储物空间是否足够等等，了解你们家庭成员的生活习惯和住宅需求。

如果他一进门二话不说开始和工程师量尺寸，你提任何意见他都说“可以，没问题，特别好看!”那就只能自求多福了。

深入了解自己的需求

一般情况下，定制家具厂商的设计师并没有你想象中的那么专业，他们有的根本就是新手。犹如业内人士所言，定制家具最好的设计师就是你自己。深入了解自己的需求，然后把数据主动反馈给设计师才是正解。

一般设计师，你不提要求的话，他会从产品库里面直接提取模型，随意改几个尺寸就结束了。这也是为什么你朋友家的大衣橱进深都是600mm，因为这就是衣柜深度的标准尺寸。

厨房操作台默认的标准高度是83cm，这个是中国的平均身高决定的，但是你都搞全屋定制了，肯定要来一个属于自己身高的操作台才对。

一般你不做要求的话，设计师的模型库里面，书桌的标准高度是74cm。但是每个人的身高都是不一样的，而且不同的人群对于桌子的要求也不一样的。

你平时是用它来看书还是画图?是用来做工程制图还是用来画水彩?是喜欢站着、还是坐着、还是半躺着办公?不同的需求对应了不同的桌子高度，所以你一定要想清楚，这个桌子将来要干什么。

而大多数衣柜都有过多的悬挂式储物空间，搁板或抽屉太少。你应该看一下自己的叠衣服习惯，平时喜欢把衣服挂起来，还是叠起来，还是随便塞成一团放。如果衬衫的储存习惯是整齐的叠起来，那么你的衣橱应该多做一些比较窄的隔板，方便储存;如果喜欢随便塞进去，可以多做一些拉篮抽屉，就算再乱也能一秒找到。

如果你书少的话，买个书立就可以满足需求，不要再花钱定制落灰的空荡荡大书柜了。如果你书多的话，最好也能和上面说的衣服鞋子一样，看看自己的书有多少，以及想放到书架上的艺术品的高度宽度也要想好。

比如这种平均分的书架，如果从空间使用的角度来看并不合理，大格子里放小书，浪费了很多空间。设计良好的书柜，应该是按需定制，每一本书、每一副画，每一个艺术品的位置都是提前预留好了，实现了空间利用最大化。

要注意合同和后期安装

不要以为做好了自己的需求设计，就能拿到一个完美的全屋定制了。跟空调一样，定制家具也是三分靠设计，七分靠安装。

举个例子，十个房子九个斜，你家的墙一般情况下垂直度都不会是严格的90度。如果前期测量时设计师没有考虑到立柜的墙壁有点斜，最后安装时立柜右侧一条斜缝，由大到小，最宽处近1cm。最后只能拿玻璃胶补缝!

其实这种由于房屋垂直度不好，墙面倾斜导致的背板缝隙，好的装修师傅会帮你多定一块木板。然后根据你家的缝隙角度，把木板现场切割成楔子形，插进缝隙里面，再用钉子把橱柜的背板钉到这块木板上，就能够跟你家墙壁无缝对接了。对自己要求再高一点的师傅，会把这块板子做成罗马柱的样子，或者贴上封边条，基本看不出这是个缝。

这些其实都是安装师傅的水平以及细心程度决定的，对于这种后期的安装服务问题，独家秘诀就是一定要和量尺的设计师搞好关系，安装当天一定在场包了师傅们的饭。